Beschreibung

Seit sie 1992 ihr Diplom an der Kunstakademie Münster erwarb, hat Susanne Meier zu Eissen-Rau eine beeindruckende und lange Karriere in der bildenden Kunst begonnen. Ihre kreative Odyssee hat die deutsche Kunstszene durchquert, wo sie ihre Vision in einer Vielzahl von Ausstellungsräumen, von traditionellen Galerien bis hin zu alternativen Kunststätten, präsentiert hat. Susanne Meier zu Eissen-Rau ist eine Künstlerin, die im Spiel der Abstraktion brilliert, auf der Leinwand mit kühnen Strichen und einem Kaleidoskop von Farben tanzt. Sie ist eine Alchemistin der modernen Kunst, eine Entdeckerin im Reich der Farben und Formen. In einigen Werken von Susanne Meier zu Eissen-Rau wird das Erbe der Vergangenheit getragen – in die Fasern des Buchbindeleinens eingewoben, dem traditionellen Stoff alter Bibeln. Mit jedem Pinselstrich erweckt sie dieses historische Material zum Leben und verleiht ihm eine moderne Stimme. Ihre Leinwände sind stille Zeugen der Geschichte, die in den Falten ihrer Texturen lebt, nicht nur Träger von Farbe. Meier zu Eissen-Raus Hingabe zu den Ursprüngen ihrer Materialien ist ein Balanceakt, der das Ehrwürdige mit dem Innovativen verbindet. Ihre Gemälde sind moderne Reliquien, die eine tiefe Wertschätzung für das Erbe und den Kontext jedes Fadens, der durch ihre Werke läuft, offenbaren. Sie lädt den Betrachter ein, nicht nur den visuellen Glanz ihrer Werke zu erleben, sondern auch die reiche Geschichte und Seele der Leinwand selbst zu fühlen. Das Experimentieren mit Materialien erweitert sich, wenn Susanne beginnt, mit der Technik „Sand auf Nessel“ zu arbeiten. Nessel, auch als Panama bekannt, ist eine Art Leinwandstoff, der mit Sand als Texturmittel versehen wird, um dem Gemälde eine dreidimensionale oder taktile Qualität zu verleihen. Diese Technik kann die physische Präsenz des Kunstwerks verstärken und dem Betrachter eine zusätzliche visuelle und taktile Komponente bieten, wodurch die sinnliche Wirkung ihrer Werke weiter verstärkt wird. Eine unverkennbare Signatur, gekennzeichnet durch ihr Experimentieren mit Harz, Öl und Acryl, ist zu beobachten. Lebendige Szenarien entfalten sich – von der organischen Form einer Birne bis zur abstrakten Komplexität in „13 Plates For Supper“. Dynamische Kompositionen mit starken Kontrasten zwischen dunklen und hellen Tönen sowie dominierenden Blautönen suggerieren Bewegung und schaffen den Eindruck von Flüssigkeit oder Licht. Eine kühle Palette mit Blau- und Beigetönen, organischen Linien und Formen evoziert Verbindungen zu Wasser oder geografischen Elementen. Ein collageartiges Arrangement von Formen und Texturen, das trotz der Abstraktion ein gewisses Maß an Gleichgewicht und Komposition beibehält, mit Farben, die Spannung und Kontrast erzeugen. Jedes Stück ist ein Fenster in eine Welt, in der die Grenzen der Wahrnehmung erweitert werden. Susannes Kunstwerke zeigen eine starke Neigung zur experimentellen Verwendung von Farbe, Material und Form. Sie erkundet verschiedene Materialien und Techniken, von fließenden, dynamischen Kompositionen bis hin zu kontrollierteren, fast grafischen Anordnungen. Ihre Werke zeugen von einem intensiven Engagement mit den Möglichkeiten der Malerei, überschreiten die Grenzen der Darstellung und fordern den Betrachter heraus, über traditionelle Bildinhalte hinauszudenken. Die Elemente von Struktur, Farbe und Form werden oft als eigenständige Themen verwendet. Sammler und Kunstliebhaber aus verschiedenen Teilen der Welt haben Kunstwerke von Meier zu Eissen-Rau für ihre Sammlungen erworben. Susanne Meier zu Eissen-Rau sprengt die Grenzen der konventionellen Kunstpräsentation. Sie erforscht Ausdrucksformen und präsentiert jedes Kunstwerk mit Sorgfalt und strategischer Vision. Eine Hommage an das Alte oder das Neue, durch das Prisma der zeitgenössischen Abstraktion neu interpretiert, findet sich in ihren Kunstwerken. Sie bietet ein Erlebnis, eine Reise, ein Abenteuer. Entdecken Sie die Dimensionen von Tradition und Innovation in den Kunstwerken von Meier zu Eissen-Rau.