Juliane Sommer a commencé son parcours artistique avec des études de design à Hambourg et a rapidement obtenu une reconnaissance avec un prix au International Girmes Design Award. En tant que professeur à la HAW Hamburg, elle partage ses connaissances et son expérience tout en contribuant également en tant que membre actif d'associations d'artistes comme le BBK Hamburg et le GEDOK Hamburg. Depuis 1997, ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives. L'œuvre artistique de Sommer est un témoignage des principes de l'expressionnisme abstrait moderne, avec un fort accent sur la transmission des émotions et des récits personnels plutôt que sur la précision littérale. Ses créations participent à une danse raffinée de nuances subtiles ponctuées par des accents vifs, créant un rythme visuel qui imprègne chaque pièce d'un sentiment de profondeur et d'énergie cinétique. Ses œuvres se caractérisent par des textures évoquant des notions de décomposition naturelle et de renaissance, tissant une tapisserie complexe de la beauté éphémère de la vie. Les contrastes délibérés dans ses pièces – une harmonie de couleurs douces contre les délicates complexités des motifs botaniques – créent une narration de contemplation silencieuse et de paix introspective. En explorant l'équilibre dynamique entre la vitalité et la subtilité, les peintures de Sommer reflètent des thèmes de chaos et de tranquillité, reflétant l'essence multifacette des expériences humaines. Son approche de l'art abstrait contemporain, marquée par l'ouverture et le zèle expérimental, invite les spectateurs à explorer en profondeur la matérialité et l'engagement intense de l'artiste avec son environnement. Sommer navigue habilement entre les sensibilités minimalistes et les profondeurs riches et stratifiées de l'expressionnisme abstrait, utilisant des coups de pinceau audacieux et une palette de couleurs résonante pour transformer la toile en un domaine d'émotions viscérales. Cette absence intentionnelle d'images définitives encourage un voyage personnel d'interprétation, permettant à chaque spectateur de vivre l'art à un niveau profondément individuel, favorisant ainsi une connexion unique et intime avec l'œuvre. Crédits photo : Heike Günther.