Juliane Sommer begann ihre künstlerische Reise mit einem Designstudium in Hamburg und erlangte schnell Anerkennung mit einem Preis beim Internationalen Girmes Design Award. Als Dozentin an der HAW Hamburg teilt sie ihr Wissen und ihre Erfahrung, während sie auch als aktives Mitglied von Künstlervereinigungen wie dem BBK Hamburg und GEDOK Hamburg beiträgt. Seit 1997 wurden ihre Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Sommers künstlerisches Œuvre ist ein Zeugnis der Prinzipien des modernen abstrakten Expressionismus, wobei der Schwerpunkt stark auf der Vermittlung von Emotionen und persönlichen Erzählungen liegt, anstatt auf der wörtlichen Genauigkeit der Darstellung. Ihre Kreationen nehmen an einem raffinierten Tanz aus zurückhaltenden Schattierungen teil, die von lebendigen Akzenten durchbrochen werden, wodurch ein visueller Rhythmus entsteht, der jedem Stück ein Gefühl von Tiefe und kinetischer Energie verleiht. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch Texturen aus, die Vorstellungen von natürlichem Verfall und Wiedergeburt hervorrufen, und weben ein komplexes Gewebe der vergänglichen Schönheit des Lebens. Die bewussten Kontraste in ihren Werken – eine Harmonie aus sanften Farben gegen die zarten Feinheiten botanischer Motive – schaffen eine Erzählung der stillen Kontemplation und introspektiven Ruhe. In der Erforschung des dynamischen Gleichgewichts zwischen Lebendigkeit und Subtilität reflektieren Sommers Gemälde die Themen Chaos und Gelassenheit und spiegeln die facettenreiche Essenz menschlicher Erfahrungen wider. Ihre Herangehensweise an die zeitgenössische abstrakte Kunst, geprägt von Offenheit und experimentellem Eifer, lädt die Betrachter zu einer tiefen Erforschung der Materialität und der intensiven Auseinandersetzung der Künstlerin mit ihrer Umgebung ein. Sommer navigiert geschickt durch minimalistische Sensibilitäten und die reichhaltigen, vielschichtigen Tiefen des abstrakten Expressionismus, indem sie kühne Striche und eine resonante Farbpalette verwendet, um die Leinwand in einen Bereich viszeraler Emotionen zu verwandeln. Dieses bewusste Fehlen von definitiven Bildern ermutigt zu einer persönlichen Reise der Interpretation und ermöglicht es jedem Betrachter, die Kunst auf einer tief individuellen Ebene zu erleben und so eine einzigartige und intime Verbindung mit dem Werk zu fördern. Foto-Credits: Heike Günther