„Aemelius“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin. Includes installation
„Antonello“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„Aristide“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin. Features living or artificial botanical elements, installation included.
„Aurélianus Révélius“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„Chained by Reflection“ 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, ecological resin. Installation includes broken glass, iron, fabric, wool, and other mixed media elements
„Contemplation of Republic Platon“, 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, ecological resin, recycled paper, recycled cardboard, and structuring resin
„Disregard“, 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, fabric, recycled paper, recycled cardboard, ecological resin, and structuring resin
„Docteur Walch“, 50 x 70 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„Freedom by Yourself“, 120 x 80 cm Recycled cardboard, recycled fabric, installation, aluminum, and bonding adhesive
„Gendera“, 100 x 80 cm, Recycled cardboard and paper, adhesive, ecological structuring resin
„Insomnia“, 120 x 80 cm, Recycled paper, recycled cardboard, adhesive, structuring resin, ecological resin. Installation includes glass, mirror, and fabric
„Kristina“, 60 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled cardboard, recycled wood, recycled fabric, structuring adhesive, ecological resin. Features an installation
„Le Temps d’un Duc“, 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, ecological resin, installation of recycled materials
„Livia“, 60 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled cardboard, ecological resin, structuring adhesive. Installation includes a flashlight
„Lucretia Abandonata“, 60 x 80 cm, Recycled paper, recycled cardboard, ecological resin, structuring adhesive, living or artificial botanical elements within the artwork
„The Child Heater“, 120 x 80 cm, Recycled cardboard, adhesive, recycled paper, ecological resin
„The Four Genders“ 120 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„The Seven Bastards“, 120 x 80 cm, Recycled cardboard, recycled paper, structuring adhesive, ecological resin, and metallic acrylic
G. Pico J. é um pintor figurativo da Caribe, atualmente residindo na Suíça. Com uma formação acadêmica em literatura, civilização e artes hispano-americanas, Pico J. traz um profundo entendimento cultural e intelectual para suas obras. Essa experiência acadêmica permite-lhe entrelaçar narrativas culturais e intelectuais em suas criações, ampliando a profundidade emocional e intelectual de seu trabalho. Sua jornada artística começou com um intenso envolvimento com o cubismo de Picasso, o que o levou a uma exploração mais profunda da arte figurativa desconstruída em 3D. No entanto, Pico J. acredita que seu verdadeiro interesse não está em simplesmente pintar personagens, mas em capturar emoções, especialmente por meio do olhar, que exala uma profunda empatia humana. O olhar é o elemento central de suas obras, pois tem o potencial de transmitir emoções brutas e estabelecer uma conexão direta com o espectador. Em seu trabalho, ele funde as fronteiras entre pintura, escultura e instalação, desafiando as categorias tradicionais da arte contemporânea. As obras de Pico J. não são apenas representações visuais, mas também transformações de materiais destinados ao decaimento. Ele usa materiais reciclados como papel e papelão, que transforma em relevos tridimensionais. Esses relevos são tratados com resina ecológica, conferindo-lhes durabilidade e complexidade excepcionais. Os próprios materiais tornam-se portadores de uma nova vida, simbolizando resiliência e sobrevivência em um mundo efêmero. Outra característica notável de suas obras é a integração de elementos vivos, como plantas. Algumas dessas plantas permanecem na obra por meses ou mais, permitindo que a obra mude continuamente e ofereça uma experiência dinâmica e em evolução para o espectador. Por meio dessa integração da natureza e da arte, o artista desafia os limites tradicionais da arte e cria uma experiência sensorial multidimensional. Em sua obra "Chained by Reflection", o tema do cativeiro interior e da autorreflexão é explorado, intensificado pela representação de um personagem aparentemente acorrentado. A linguagem formal em "Contemplation of Républic Platon" pode ser vinculada ao engajamento filosófico da antiguidade, enquanto "Freedom by Yourself" aborda a busca pela liberdade e autodeterminação. "Gendera" revela a complexidade da identidade e do gênero, questionando as representações tradicionais de figuras e alcançando uma legibilidade emocional mais profunda. "Insomnia" e "Le Temps d'un Duc" refletem um intenso envolvimento com temas existenciais como insônia e percepção do tempo, visualizados em figuras distorcidas e fragmentadas e cores vívidas. G. Pico J. é um artista que trabalha com uma abordagem única e interdisciplinar à arte. A arte, para ele, torna-se uma experiência poderosa e transformadora, que não apenas altera a percepção do espectador, mas também sua relação com o ambiente e o tempo.