Descrizione

Josep Torelló è un artista versatile e studioso di Barcellona. Possiede un dottorato in Comunicazione Audiovisiva presso l'Università di Barcellona, un master in Educazione Artistica Interdisciplinare e ha completato una residenza post-dottorato presso l'Università Statale di San Pietroburgo. Grazie a questo variegato background accademico, porta nella sua arte una ricca gamma di esperienze. Il suo lavoro artistico, espresso in vivaci composizioni astratte e ritratti accattivanti, riflette la complessità della sua carriera. Nei suoi dipinti astratti emerge un potente dinamismo, un'orchestrazione di colore e movimento che riecheggia il suo passato di musicista rock. Audaci schizzi di colore e pennellate assomigliano ad accordi visivi, trasmettendo emozione e ritmo sulla tela. Nel frattempo, le strutture chiare e la complessità dei suoi ritratti testimoniano la precisione del suo background accademico. Nei suoi dipinti astratti, Torelló utilizza una tecnica che si basa sull'uso spontaneo dei colori e delle pennellate. Le pennellate visibili sono potenti e intense, indicando una trasmissione diretta e inibita delle emozioni sulla tela. I colori sono mantenuti in alto contrasto, con un forte focus sui colori primari giustapposti a toni neri, bianchi e grigi, risultando in un effetto altamente drammatico. Questo uso espressivo del colore e della texture può evocare associazioni con le opere di artisti come Jackson Pollock o Willem de Kooning, rinomati per le loro tecniche espressioniste astratte. I ritratti di Torelló sono caratterizzati da notevoli dettagli e dalla sensibile rappresentazione delle figure umane. I volti dei soggetti sono resi con un'accuratezza realistica che cattura emozioni e tratti caratteriali. Il contrasto tra i volti nitidamente definiti e gli sfondi più sciolti, quasi astratti, crea profondità e complessità che catturano l'occhio. I colori nei volti sono spesso più tenui e sottili rispetto ai colori vivaci degli sfondi, dirigendo l'attenzione sugli occhi e l'espressione. Questa tecnica riflette un approccio classico al ritratto, ma l'approccio artistico rimane contemporaneo. Nelle creazioni sfaccettate di Torelló si scoprono testi strategicamente posizionati in catalano – note scritte a mano che offrono uno sguardo intimo sul processo creativo dell'artista durante la creazione delle sue opere. Questi frammenti testuali sono più che semplici parole; sono frammenti del mondo di pensiero di Torelló, incorporati nella composizione visiva per tessere una ricca narrazione che va oltre la mera osservazione. Questa intreccio deliberato di testo e linguaggio visivo, creando un dialogo tra le sue discipline, riflette la mentalità innovativa del Dadaismo, che sfidava i confini stabiliti dell'arte e le convenzioni sociali. L'espressione artistica di Torelló è una ricca stratificazione della forza impulsiva dell'espressionismo astratto e una moderna interpretazione della figurazione e della narrazione. Con acume accademico e anima creativa, bilancia tra bellezza visiva e profondità concettuale, rendendo la sua arte un'esperienza intellettuale ed emotiva. La sua capacità di unire il ritmo del suo passato musicale e l'acume analitico dei suoi sforzi accademici nei suoi dipinti permette agli spettatori di immergersi in un mondo dove ogni immagine è sia un riflesso che un sentimento. I dipinti di Torelló sono una festa visiva per i sensi, creati da un artista la cui vita è ricca e varia. Perditi nella contemplazione delle opere di Torelló e immergiti in un mondo pieno di colori, forme e storie che possono essere scoperte nelle sue opere.