Descrizione

Marcela Lopes è una prova vivente della fusione dinamica di influenze regionali e di un profondo impegno per la sostenibilità. Nata a Mato Grosso, la sua opera è un omaggio alle bellezze naturali del Pantanal, dell'Amazzonia e del Cerrado. Il viaggio artistico di Marcela è iniziato negli anni '90, quando ha trovato la sua prima musa nei laboratori di pittura locali e ha iniziato a integrare il cuoio nelle sue opere – un materiale che da allora ha padroneggiato. Lopes è un faro di versatilità artistica, con un portfolio che spazia attraverso vari media, tecniche ed esplorazioni tematiche. La sua base è radicata in una varietà di tecniche pittoriche, tra cui pastello, olio e acrilico su tela, oltre ad altre pratiche creative come la pittura su porcellana e la creazione di murales. Come membro dell'Associazione degli Artisti Plastici di Mato Grosso (ARTEMAT), la tavolozza di Marcela Lopes è intrisa dei colori vivaci e del calore della sua terra natale. Lopes ha esposto le sue opere non solo al Museo Nazionale della Repubblica a Brasília, ma ha anche calcato le scene internazionali in Europa e negli Stati Uniti. I suoi contributi a CasaCor MT sono stati accolti con successo, dimostrando la sua capacità di trasformare spazi in installazioni premiate. Durante il suo prolifico percorso, ha ottenuto riconoscimenti internazionali e menzioni d'onore, illustrando l'attrattiva universale delle sue opere. La sua arte è una danza vivace di colore e forma, riconosciuta per la sua gamma dinamica e risonanza emotiva. Vincendo premi come la "Moção Destaque" nel concorso "Faces & Features" e venendo scelta come artista del mese presso la GallerySPT nel 2023, il lavoro di Marcela ha toccato la scena artistica globale. In particolare, la sua mostra a "Quando a Arte encontra o Carnaval" a Rio de Janeiro e nella Saphira & Ventura Gallery a New York ha mostrato la sua capacità di catturare lo spirito festivo e la vivacità culturale. I contributi di Marcela Lopes alla rappresentazione artistica della cultura brasiliana hanno viaggiato dalla collezione permanente del Museo MACP alla personalizzazione di spazi commerciali negli Stati Uniti con il suo omaggio a Rio de Janeiro. I suoi primi lavori di promozione della cultura Gaúcha negli Stati Uniti hanno stabilito un precedente per lei come artista che non solo crea, ma anche educa e celebra culture diverse attraverso le sue tele. La sua vittoria alla mostra "Rádio em movimento" a Lisbona, Portogallo, in occasione del centenario della radio in Brasile, ha mostrato il suo talento nel intrecciare l'arte con traguardi storici e culturali. Le sue opere d'arte, stratificate con cuoio sostenibile di Couro Vale, riflettono un ethos di responsabilità ambientale e un impegno per pratiche etiche nell'arte. Il corpo di lavoro presentato da Lopes dimostra uno stile eclettico e vivace, caratterizzato da un uso vivido del colore e da elementi testurali diversi. Ha una particolare affinità sia per le forme astratte che per quelle figurative, con una forte inclinazione verso la natura e l'iconografia culturale. Un tema ricorrente nel lavoro di Lopes è l'uso delle rappresentazioni animali. Queste rappresentazioni non sono solo raffigurazioni, ma sono infuse di personalità e spirito, spesso ritratte con un'intensità negli occhi che suggerisce una connessione più profonda tra l'osservatore e il soggetto. Gli animali sono resi con una tavolozza ricca e un senso dinamico della vita, indicativi della passione dell'artista per il mondo naturale e i suoi abitanti colorati. La texture è un altro tratto distintivo del suo lavoro. Lopes utilizza vari substrati e tecniche per creare esperienze tattili che invitano l'osservatore non solo a guardare, ma anche a sentire l'opera d'arte. L'integrazione di simboli culturali, come la statua del Cristo Redentore e i motivi decorativi, suggerisce un apprezzamento per la fusione di diversi elementi culturali e una celebrazione di un mosaico globale di tradizioni. Questi simboli, posti sullo sfondo del mondo naturale o astratto, evidenziano la capacità dell'artista di creare un dialogo tra il tangibile e il concettuale. La collezione di Lopes è una celebrazione della vitalità e della diversità della vita. Ogni pezzo è una manifestazione dell'approccio robusto e colorato di Lopes all'arte, dove la reverenza per la natura, l'esplorazione dell'astrazione e le qualità tattili dei materiali diversi convergono. Lo stile complessivo è indicativo di un'artista che abbraccia sia la complessità che la semplicità del mondo, traducendoli in opere d'arte che parlano a un ampio pubblico attraverso un linguaggio universale di colori audaci e forme. Che sia attraverso i tratti vivaci di un tucano o la bellezza astratta di una pittura aerografica, il portfolio di Marcela Lopes è un invito a immergersi in un mondo in cui colore, cultura e creatività si incontrano. Mentre si trova sulla soglia di nuove avventure artistiche, Marcela Lopes rimane un simbolo di come l'arte possa incarnare lo spirito di un luogo, la coscienza di un'epoca e la ricerca senza tempo di bellezza e significato. La sua storia è un vivido promemoria del potere dell'arte di connettere, rappresentare e ispirare.