Description

Sof est une artiste née en France dont le parcours créatif a débuté par des études en art et design à la Upper Secondary School in Arts and Design, la High School of Plastic Arts et la High School of Architecture en France. Très tôt, elle a développé une passion pour les pixels et une fascination pour l’art ancien de la mosaïque. Cet enthousiasme continue d’influencer son travail et constitue un fil rouge dans son évolution artistique depuis plus de vingt ans. Après une carrière réussie en tant que directrice artistique en France, Sof a pris la décision audacieuse de quitter son environnement sécurisé à Paris pour se consacrer pleinement au développement de son concept artistique à Berlin. Son art combine de manière unique destruction et création. Elle transforme des matériaux imprégnés d’histoire en nouvelles tesselles interactives, les éléments essentiels d’une mosaïque. Lumière, magnétisme et matière sont les éléments centraux de son travail, créant un système synergique qui remet en question les notions traditionnelles de permanence. Ainsi, elle invite le public à interagir en déplaçant physiquement et en reconfigurant les tesselles. Cette interactivité élargit le processus créatif, faisant de chaque œuvre une pièce en perpétuelle évolution, jamais totalement achevée. Sof explore les trois éléments fondamentaux de la mosaïque – substrat, tesselles et liant – et les relie à l’espace, à la matière et au temps. Dans ses œuvres, la lumière joue le rôle de substrat, le magnétisme devient le liant et des matériaux tels que l’acier, le béton, l’argile et le chrome servent de tesselles. En intégrant consciemment des traces de destruction et de transformation, ses œuvres acquièrent une profondeur et une signification uniques. Le public est invité à réfléchir aux histoires et à l’histoire des matériaux utilisés. Une série majeure de son travail est ARTHE, qui célèbre la Terre en tant qu’origine de la vie. La fragilité et la résilience des éléments en céramique reflètent la diversité infinie et la résistance de notre planète. La série SAWLL, quant à elle, utilise des matériaux provenant de sites de démolition à Berlin pour explorer l’éphémérité de l’architecture et son lien avec l’histoire humaine. Avec GEO, Sof aborde les thèmes de la réflexion et de la vulnérabilité : le chrome et l’aluminium symbolisent les influences réciproques entre l’humanité et l’environnement. Les œuvres de Sof ont été exposées lors d’événements de design prestigieux, notamment la Dutch Design Week (octobre 2023) et la Dubai Design Week (novembre 2023). Elle a également été sélectionnée dans la longlist du Aesthetica Art Prize 2024.