Description

Andreas Peters, artiste polyvalent allemand originaire de Hambourg, exerce à la fois comme photographe et peintre. Sa carrière artistique a commencé très tôt, inspirée par sa curiosité pour des mondes étrangers, des cultures et l’inconnu. Dès son plus jeune âge, il s’est tourné vers la peinture, choisissant délibérément de s’éloigner des représentations réalistes pour expérimenter avec des formes et des couleurs fluides. Ses œuvres se distinguent par une esthétique abstraite et organique qui immerge le spectateur dans des mondes visuels inexplorés. Son art, décrit comme « Abstract Organic Macro Art » (AOMA), explore des micro-mondes abstraits et organiques. Grâce à une utilisation maîtrisée des couleurs, de la lumière et des textures, il crée des compositions qui semblent naturelles tout en étant clairement réfléchies. Il associe netteté et flou, couleurs vives et éléments sombres, afin de créer un équilibre entre chaos et harmonie. La nature est une source inépuisable d’inspiration pour Peters, qu’il décrit comme « la plus grande artiste de toutes ». Des éléments tels que les montagnes, les océans, la lumière et les êtres vivants se reflètent dans ses œuvres, tandis qu’il joue avec des spectres de couleurs allant de tons pastels doux à des teintes néon éclatantes. Son approche intuitive et ludique confère à ses créations une vitalité organique. Son approche intuitive et ludique confère à ses créations une vitalité organique. Le processus créatif commence souvent par la collecte de matériaux et d’impressions, inspirée de promenades dans la nature ou d’observations quotidiennes. La lumière et la technologie, en particulier son travail avec l’appareil photo, jouent un rôle central. Dans son atelier, il crée une atmosphère de créativité débridée grâce à un choix minutieux de matériaux et une lumière éclatante. Nombre de ses œuvres sont marquées par des tons chauds comme l’or, l’ambre et le rouge, enrichis de mouvements fluides et de structures naturelles. Ces éléments évoquent des processus de croissance ou des moments figés de la nature, comme l’intérieur de l’ambre ou les profondeurs de l’océan. D’autres œuvres utilisent des couleurs contrastées comme le bleu et le violet pour créer une tension rappelant des phénomènes cosmiques ou des mondes inconnus. La profondeur des détails dans ses œuvres invite le spectateur à s’arrêter et à découvrir les histoires cachées dans les couches. Qu’il s’agisse de réactions chimiques, de textures organiques ou de la création de nouvelles matières, Peters combine lumière, textures et mouvement dans des compositions vivantes et précises qui sont à la fois apaisantes. Son art équilibre le champ de tension entre chaos et ordre, entre énergie brute et contrôle intentionnel. Andreas Peters a exposé pour la première fois dans les années 1990 dans sa ville natale de Hambourg, marquant une étape importante dans son développement artistique. Plus récemment, il a présenté ses œuvres à Paris, démontrant son expérience et son évolution artistique. Des expositions prévues à Dubaï, en Suisse et au Luxembourg témoignent de sa réputation internationale grandissante.