Description

Riccardo Bandiera, né en 1973, est un photographe italien vivant le long de la pittoresque côte italienne entre Gênes et Nice. Avec une formation technique, il est maintenant un membre reconnu de TAU Visual. Bandiera a présenté ses œuvres dans des expositions d'art dans des grandes villes telles que Barcelone, Bruxelles, Rotterdam, Arles, Turin, Gênes, New York, Munich et Milan, à la fois dans des expositions collectives et individuelles. En tant qu'auteur du livre de photos "Essenze Invisibili", publié par Danilo Montanari, il donne de la visibilité aux enfants atteints de syndromes neurologiques de Ravenne. Ses œuvres photographiques ont fait la couverture de "Il Fotografo" et "ClickMagazine" et ont été publiées dans des magazines renommés tels que l'australien "Stolen", "Fluffer", Elegant Magazine, "Chaffey Review", "It's Different Magazine", "Pretty Vacant" et "FotoCult". La série "Hiraeth" tire son nom d'un terme gaélique qui échappe à une traduction directe. Elle représente un sentiment de mélancolie douce-amère, un endroit où l'on retourne et qui sert de point de référence important pour le progrès. Cette série de photographies sous-marines est une collection captivante qui capture la beauté fluide et éthérée des formes humaines dans l'eau. Les images montrent des figures semblant flotter dans un ballet aquatique serein. Le jeu de la lumière dans l'eau, la distorsion des corps et des bulles, et la fusion du tissu et de la forme humaine contribuent à une sensation de tranquillité onirique. Ces œuvres d'art peuvent évoquer des sentiments de paix, de solitude et une connexion avec le monde naturel, explorant des thèmes tels que le flux, la transformation et le délicat équilibre entre lumière et ombre. L'utilisation de l'eau comme lentille et toile ajoute une couche supplémentaire de profondeur et de complexité, invitant les spectateurs à réfléchir à l'interaction entre la forme humaine et l'élément enveloppant de l'eau. La série "Nantes lubricis pelagi" a été conçue en 2021. Le titre signifie "Nager dans des eaux tumultueuses" en latin. Avec cette série, Bandiera capture l'absence et la perte. Il imagine ces nageurs dans un environnement rappelant l'eau, avec des références à la mer et aux mouvements de nage, délicats et mélancoliques, mais l'eau, leur élément naturel, n'est jamais vraiment présente. Les frontières entre rêve et réalité se brouillent, adoucissant les détails nets avec des techniques impressionnistes. L'utilisation récurrente du flou crée une atmosphère intime et méditative, encourageant le spectateur à regarder au-delà des scènes représentées et à plonger dans les significations émotionnelles et symboliques qui se cachent sous la surface. Une palette de couleurs subtile et le jeu de lumière et d'ombre construisent une esthétique cohérente qui souligne l'unicité de chaque image tout en mettant en avant la vision collective de la série. Bandiera aborde des thèmes tels que la réflexion sur soi, la transformation et la nature fluide de la conscience humaine, chaque photographie agissant comme un poème silencieux, incitant doucement à la découverte de soi.