„Aemelius“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin. Includes installation
„Antonello“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„Aristide“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin. Features living or artificial botanical elements, installation included.
„Aurélianus Révélius“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„Chained by Reflection“ 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, ecological resin. Installation includes broken glass, iron, fabric, wool, and other mixed media elements
„Contemplation of Republic Platon“, 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, ecological resin, recycled paper, recycled cardboard, and structuring resin
„Disregard“, 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, fabric, recycled paper, recycled cardboard, ecological resin, and structuring resin
„Docteur Walch“, 50 x 70 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„Freedom by Yourself“, 120 x 80 cm Recycled cardboard, recycled fabric, installation, aluminum, and bonding adhesive
„Gendera“, 100 x 80 cm, Recycled cardboard and paper, adhesive, ecological structuring resin
„Insomnia“, 120 x 80 cm, Recycled paper, recycled cardboard, adhesive, structuring resin, ecological resin. Installation includes glass, mirror, and fabric
„Kristina“, 60 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled cardboard, recycled wood, recycled fabric, structuring adhesive, ecological resin. Features an installation
„Le Temps d’un Duc“, 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, ecological resin, installation of recycled materials
„Livia“, 60 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled cardboard, ecological resin, structuring adhesive. Installation includes a flashlight
„Lucretia Abandonata“, 60 x 80 cm, Recycled paper, recycled cardboard, ecological resin, structuring adhesive, living or artificial botanical elements within the artwork
„The Child Heater“, 120 x 80 cm, Recycled cardboard, adhesive, recycled paper, ecological resin
„The Four Genders“ 120 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„The Seven Bastards“, 120 x 80 cm, Recycled cardboard, recycled paper, structuring adhesive, ecological resin, and metallic acrylic
G. Pico J. est un peintre figuratif originaire des Caraïbes, vivant actuellement en Suisse. Avec une formation académique en littérature, civilisation et arts hispano-américains, Pico J. apporte une profonde compréhension culturelle et intellectuelle dans ses œuvres. Cette expérience académique lui permet d'intégrer des récits culturels et intellectuels dans ses créations, renforçant ainsi la profondeur émotionnelle et intellectuelle de son travail. Son parcours artistique a débuté par une intense étude du cubisme de Picasso, ce qui l'a conduit à une exploration plus poussée de l'art figuratif déconstruit en 3D. Cependant, Pico J. croit que son véritable intérêt ne réside pas dans la simple peinture de personnages, mais dans la capture des émotions, en particulier à travers le regard, qui dégage une profonde empathie humaine. Le regard est l'élément central de ses œuvres, car il a le potentiel de transmettre des émotions brutes et d'établir une connexion directe avec le spectateur. Dans son travail, il fusionne les frontières entre peinture, sculpture et installation, défiant ainsi les catégories traditionnelles de l'art contemporain. Les œuvres de Pico J. ne sont pas seulement des représentations visuelles, mais aussi des transformations de matériaux destinés à se dégrader. Il utilise des matériaux recyclés tels que du papier et du carton qu'il transforme en reliefs tridimensionnels. Ces reliefs sont traités avec de la résine écologique, leur conférant une durabilité et une complexité exceptionnelles. Les matériaux eux-mêmes deviennent des porteurs de vie nouvelle, symbolisant la résilience et la survie dans un monde éphémère. Une autre caractéristique remarquable de ses œuvres est l'intégration d'éléments vivants tels que des plantes. Certaines de ces plantes demeurent dans l'œuvre pendant des mois, permettant à l'œuvre de se transformer continuellement et d'offrir une expérience dynamique et évolutive pour le spectateur. À travers cette intégration de la nature et de l'art, l'artiste défie les frontières traditionnelles de l'art et crée une expérience sensorielle multidimensionnelle. Dans son œuvre "Chained by Reflection", le thème de la captivité intérieure et de l'auto-réflexion est exploré, intensifié par la représentation d'un personnage apparemment enchaîné. Le langage formel de "Contemplation of Républic Platon" peut être lié à l'engagement philosophique de l'Antiquité, tandis que "Freedom by Yourself" aborde la quête de liberté et d'autodétermination. "Gendera" montre la complexité de l'identité et du genre en questionnant les représentations traditionnelles des figures et en atteignant une lisibilité émotionnelle plus profonde. "Insomnia" et "Le Temps d’un Duc" témoignent d'un engagement intense avec des thèmes existentiels tels que l'insomnie et la perception du temps, visualisés dans des figures déformées et fragmentées et des couleurs vives. G. Pico J. est un artiste qui travaille avec une approche unique et interdisciplinaire de l'art. L'art devient chez lui une expérience puissante et transformative qui modifie non seulement la perception du spectateur, mais aussi sa relation avec l'environnement et le temps.