Description

Geboren in Frankreich mit Wurzeln im Süden Spaniens, lebt Julie Jordan aktuell in Paris und zieht ihre Inspiration aus den unzähligen Eindrücken und Entdeckungen, die sie auf ihren Reisen sammelt. Seit ihrem vierten Lebensjahr malt sie instinktiv und hat später ihre Fähigkeiten an der ESMA in Montpellier verfeinert. Ein zentrales Thema ihrer Arbeit ist die innovative Verwendung von Materialien, insbesondere Plastik. Schon als Kind experimentierte sie mit Plastiktüten und Karton, um Spiele zu erfinden. Sie mochte traditionelle Spielsachen nicht, da sie ihnen eine zusätzliche Dimension fehlte, und nutzte stattdessen Alltagsgegenstände, um ihre Kreativität auszudrücken. Diese kindliche Faszination für die Neuinterpretation gewöhnlicher Materialien spiegelt sich bis heute in ihrer Arbeit wider. Julie Jordans kreativer Prozess basiert im Wesentlichen auf einer Vision der Form, die mit ihren Emotionen verbunden ist, die durch ihr tägliches Leben, die Menschen, denen sie begegnet, und die Situationen, die sie erlebt, genährt werden – das Leben in all seiner Essenz. Sie findet die Kombination und Umgestaltung von Materialien faszinierend, da sie endlose Möglichkeiten eröffnet und etablierte Normen herausfordert. In ihren Werken, die Plastik vollständig integrieren, strebt Jordan in erster Linie nach einem sinnlichen Erlebnis durch die Form. Während das Plastik zusammengebaut und mit Farbe überlagert wird, scheinen die Formen einzufrieren, und ein Moment wird festgehalten, als ob die Zeit an ihrem perfekten Punkt stehen geblieben wäre. Diese Werke entstehen über mehrere Tage, wobei der Fokus einerseits auf der perfekten Form und andererseits auf der perfekten Farbe liegt. Dies wird durch ein sensibles Zusammenspiel von Transparenz und der Überlagerung von Farbe und Lack erreicht. Zum Beispiel verwandelt „Heart Blossom“, ein Werk, das im Dezember 2023 auf der Spectrum Miami präsentiert wurde, das alltägliche Material Plastik in eine organische, lebendige Blütenform. Die tiefen Rottöne, verbrannten Orangetöne und zarten Grüntöne symbolisieren das pulsierende Leben eines schlagenden Herzens, während die sanften Falten des Materials an sich entfaltende Blütenblätter erinnern. Mit „Heart Blossom“ lädt uns Jordan ein, unsere Beziehung zu scheinbar banalen Materialien zu überdenken, während sie gleichzeitig die Vergänglichkeit der Schönheit thematisiert. Ein weiteres Werk, „Aurora“, greift das Thema des Blühens auf eindrucksvolle Weise erneut auf. Hier verwendet Jordan Plastikmaterialien in zarten Rosa- und Violetttönen, durchzogen von goldenen Akzenten, um die Illusion einer zarten, blühenden Blume zu erzeugen. Die geschickte Schichtung und Faltung des Materials schafft eine beeindruckende dreidimensionale Tiefe und ein Spiel von Licht und Transparenz, das eine poetische, fast vergängliche Schönheit vermittelt. Durch diese Werke – und viele andere wie „SAVAGE“, „ROCK“, „Bay Storm“, „Sense of Life“ und „Alarm of Freedom“ – schafft Jordan Kunst, die nicht nur schön, sondern auch tiefgründig und reflektiert ist. Sie hat ihre Werke bereits in Ausstellungen in Miami, London, Venedig, Basel und anderen Städten präsentiert und ermutigt die Betrachter, über die Natur von Schönheit, Materialität und Vergänglichkeit nachzudenken. Ihre künstlerische Vision spiegelt sich in ihrem kreativen Prozess wider: „Besonders in Werken wie ‚Heart Blossom‘, ‚Aurora‘ und ‚SAVAGE‘ wird meine Suche nach der perfekten Verbindung von Form, Emotion und Material deutlich. In der Einsamkeit, die ich für mich selbst wähle, finde ich die Klarheit, die Emotionen der Welt um mich herum zu verarbeiten und in meine Kunst zu verwandeln.“ Mit dieser tiefen Verbindung zu Material und Emotion erweitert Julie Jordan die Grenzen dessen, was Kunst sein kann. Sie ermöglicht es uns, alltägliche Objekte, die sie verwendet, auf neue Weise zu betrachten und zeigt, dass Schönheit in der Transformation von Materialien und Ideen liegt.