Descripción

Riccardo Bandiera, nacido en 1973, es un fotógrafo italiano que vive a lo largo de la pintoresca costa italiana entre Génova y Niza. Con una formación técnica, ahora es un miembro reconocido de TAU Visual. Bandiera ha presentado sus obras en exposiciones de arte en ciudades importantes como Barcelona, Bruselas, Róterdam, Arles, Turín, Génova, Nueva York, Múnich y Milán, tanto en exposiciones colectivas como individuales. Como autor del libro de fotografías "Essenze Invisibili", publicado por Danilo Montanari, da visibilidad a los niños con síndromes neurológicos de Rávena. Sus trabajos fotográficos han adornado las portadas de "Il Fotografo" y "ClickMagazine" y han sido publicados en revistas de renombre como la australiana "Stolen", "Fluffer", Elegant Magazine, "Chaffey Review", "It's Different Magazine", "Pretty Vacant" y "FotoCult". La serie "Hiraeth" toma su nombre de un término gaélico que elude una traducción directa. Representa un sentimiento de melancolía agridulce, un lugar al que se regresa y que sirve como un punto de referencia importante para el progreso. Esta serie de fotografías subacuáticas es una colección cautivadora que captura la belleza etérea y fluida de las formas humanas en el agua. Las imágenes muestran figuras que parecen flotar en un sereno ballet acuático. El juego de luces en el agua, la distorsión de los cuerpos y las burbujas, y la fusión de la tela y la forma humana contribuyen a una sensación de tranquilidad onírica. Estas obras de arte pueden evocar sentimientos de paz, soledad y una conexión con el mundo natural, explorando temas como el flujo, la transformación y el delicado equilibrio entre la luz y la sombra. El uso del agua como lente y lienzo añade una capa adicional de profundidad y complejidad, invitando a los espectadores a contemplar la interacción entre la forma humana y el elemento envolvente del agua. La serie "Nantes lubricis pelagi" fue concebida en 2021. El título significa "Nadando en aguas turbulentas" en latín. Con esta serie, Bandiera captura la ausencia y la pérdida. Imagina a estos nadadores en un entorno que recuerda al agua, con referencias al mar y los movimientos de natación, delicados y melancólicos, pero el agua, su elemento natural, nunca está realmente presente. Los límites entre sueño y realidad se difuminan, suavizando los detalles nítidos con técnicas impresionistas. El uso recurrente del desenfoque crea una atmósfera íntima y meditativa, animando al espectador a mirar más allá de las escenas representadas y sumergirse en los significados emocionales y simbólicos que subyacen en la superficie. Una paleta de colores sutil y el juego de luces y sombras construyen una estética coherente que enfatiza la singularidad de cada imagen, destacando al mismo tiempo la visión colectiva de la serie. Bandiera aborda temas de autorreflexión, transformación y la naturaleza fluida de la conciencia humana, con cada fotografía actuando como un poema silencioso, incitando suavemente al autodescubrimiento.