„Aemelius“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin. Includes installation
„Antonello“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„Aristide“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin. Features living or artificial botanical elements, installation included.
„Aurélianus Révélius“, 60 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„Chained by Reflection“ 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, ecological resin. Installation includes broken glass, iron, fabric, wool, and other mixed media elements
„Contemplation of Republic Platon“, 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, ecological resin, recycled paper, recycled cardboard, and structuring resin
„Disregard“, 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, fabric, recycled paper, recycled cardboard, ecological resin, and structuring resin
„Docteur Walch“, 50 x 70 cm, Acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„Freedom by Yourself“, 120 x 80 cm Recycled cardboard, recycled fabric, installation, aluminum, and bonding adhesive
„Gendera“, 100 x 80 cm, Recycled cardboard and paper, adhesive, ecological structuring resin
„Insomnia“, 120 x 80 cm, Recycled paper, recycled cardboard, adhesive, structuring resin, ecological resin. Installation includes glass, mirror, and fabric
„Kristina“, 60 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled cardboard, recycled wood, recycled fabric, structuring adhesive, ecological resin. Features an installation
„Le Temps d’un Duc“, 120 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled paper, recycled cardboard, ecological resin, installation of recycled materials
„Livia“, 60 x 80 cm, Metallic acrylic on canvas, recycled cardboard, ecological resin, structuring adhesive. Installation includes a flashlight
„Lucretia Abandonata“, 60 x 80 cm, Recycled paper, recycled cardboard, ecological resin, structuring adhesive, living or artificial botanical elements within the artwork
„The Child Heater“, 120 x 80 cm, Recycled cardboard, adhesive, recycled paper, ecological resin
„The Four Genders“ 120 x 80 cm, Acrylic on canvas, recycled cardboard, and ecological structuring resin
„The Seven Bastards“, 120 x 80 cm, Recycled cardboard, recycled paper, structuring adhesive, ecological resin, and metallic acrylic
G. Pico J. es un pintor figurativo de las Islas del Caribe que actualmente vive en Suiza. Con una formación académica en literatura, civilización y artes hispanoamericanas, Pico J. aporta un profundo entendimiento cultural e intelectual a sus obras. Esta experiencia académica le permite tejer narrativas culturales e intelectuales en sus creaciones, aumentando así la profundidad emocional e intelectual de sus trabajos. Su viaje artístico comenzó con un enfoque intenso en el cubismo de Picasso, lo que lo llevó a una exploración más profunda del arte figurativo desconstruido en 3D. Sin embargo, Pico J. cree que su verdadero interés no está en pintar simplemente personajes, sino en capturar emociones, particularmente a través de la mirada, que irradia una profunda empatía humana. La mirada es el elemento central de sus obras, ya que tiene el potencial de transmitir emociones crudas y establecer una conexión directa con el espectador. En su trabajo fusiona los límites entre pintura, escultura e instalación, desafiando las categorías tradicionales del arte contemporáneo. Las obras de Pico J. no son solo representaciones visuales, sino también transformaciones de materiales destinados a la decadencia. Utiliza materiales reciclados como papel y cartón, que transforma en relieves tridimensionales. Estos relieves son tratados con resina ecológica, lo que les otorga una durabilidad y complejidad excepcionales. Los materiales mismos se convierten en portadores de nueva vida, simbolizando la resistencia y la supervivencia en un mundo efímero. Otra característica notable de sus obras es la integración de elementos vivos, como plantas. Algunas de estas plantas permanecen en las obras durante meses o más, lo que permite que la obra cambie continuamente y ofrezca una experiencia dinámica y en evolución para el espectador. A través de esta integración de la naturaleza y el arte, el artista desafía los límites tradicionales del arte y crea una experiencia sensorial multidimensional. En su obra "Chained by Reflection", se explora el tema del cautiverio interior y la autorreflexión, intensificado por la representación de un personaje aparentemente encadenado. El lenguaje formal en "Contemplation of Républic Platon" puede vincularse con el compromiso filosófico de la antigüedad, mientras que "Freedom by Yourself" aborda la búsqueda de la libertad y la autodeterminación. "Gendera" muestra la complejidad de la identidad y el género al cuestionar las representaciones tradicionales de las figuras y alcanzar una mayor legibilidad emocional. "Insomnia" y "Le Temps d’un Duc" muestran un intenso compromiso con temas existenciales como el insomnio y la percepción del tiempo, visualizados en figuras distorsionadas y fragmentadas, y colores vivos. G. Pico J. es un artista que trabaja con un enfoque único e interdisciplinario hacia el arte. Para él, el arte se convierte en una experiencia poderosa y transformadora que no solo cambia la percepción del espectador, sino también su relación con el entorno y el tiempo.